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Carrito de compra


LA CUARTA DIMENSION | @BLASFEMMEOUS


En Conversación con @Blasfemmeous

"Este es el momento cargado, peligroso, cuando todo debe ser reexaminado, debe ser renovado cuando nada en absoluto puede darse por sentado".

- James Baldwin

THE FOURTH DIMENSION | @BLASFEMMEOUS


Este ha sido un año difícil, por decir lo menos. Un año de miedo, de cambio, de reflexión, de reforma y de revolución. A la luz de todo, tomamos nuestra responsabilidad como etiqueta y plataforma que promueve la representación y la inclusión aún más en serio. Más que nada, nos enorgullecemos de los artistas con los que trabajamos. Nuestros colaboradores son creativos sensibles, informados y activos que se toman en serio su papel en este mundo. Para este perfil, contamos con un artista cuyo énfasis en la colaboración está sincronizada con la nuestra. Blas, or Ali (@blasfemmeous), es una DJ y productora que ha estado creando música durante un tiempo. Ha estado trabajando en un sello musical que responde a las limitaciones impuestas por la pandemia y se ha comprometido activamente a innovar en el espacio de la música. Nuestro trabajo en el estudio es una reacción constante a lo que está sucediendo en el mundo, y la capacidad de Alison para adaptarse, experimentar como artista y preocuparse como individuo, la convierte en la persona ideal para alinearse con nuestra marca.
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Nos encanta que hayas creado un sello discográfico que espera conectar, crear e involucrar mientras aborda la amplia gama de sentimientos complejos que sentimos en este momento. El poder colectivo de la música es indiscutible. ¿Cuál es tu intención con su sello, Very Cherry, y cuáles son sus esperanzas?
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Mi cofundador (Jon Clifton) y yo estamos ubicados en lados opuestos del país (él está en Los Ángeles y yo estoy actualmente en Nueva York). Habíamos estado pensando en formar una etiqueta durante un tiempo. Pero el COVID realmente nos impulsó a comenzar nuestro trabajo. Antes del COVID, me preocupaba cómo él y yo navegaríamos estando tan físicamente distantes el uno del otro; parece que la mayoría de los colectivos / etiquetas tienden a centrarse en un área física específica. Debido a que Jon y yo ya estamos muy separados, Very Cherry desde sus inicios fue diseñado para funcionar como una unión remota de personas. Y ahora, debido al COVID, la distancia física realmente no importa. Me siento tan lejos de mis amigos de Nueva York como de mis amigos de Buenos Aires o Barcelona, ​​por ejemplo.
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Ahora que el COVID es un desafío adicional para nuestro proyecto, también está dando forma fundamentalmente a nuestro enfoque de la marca. Estamos haciendo una lluvia de ideas sobre cómo apoyar a otros artistas dadas las limitaciones del distanciamiento social en todo el mundo. Estamos trabajando para comenzar una serie de transmisiones en vivo y construir un núcleo de contenido de video atractivo para poner en nuestras diversas plataformas. Jon y yo somos productores, que es otro aspecto importante de nuestra etiqueta. Nos gustaría apoyar a los productores tanto como a los DJ. En última instancia, espero que podamos seleccionar una plataforma que proporcione un espacio para los artistas durante este momento difícil.
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A menudo ha comparado el club con un templo y esa analogía es muy interesante para nosotros. Creemos que de esos espacios pueden surgir experiencias etéreas. ¿Cuál es tu idea de esta "cuarta dimensión" que se ha repetido a lo largo de tu trabajo y por qué te sientes arraigada en esta dimensión? Lo que más nos llamó la atención en tu perfil es la terminología. Desde "aquelarre" hasta "cuarta dimensión" y "templo", las palabras nos inducen familiaridad, aceptación y escapismo.
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El club clandestino es un lugar de otro mundo y refrescante para mí. Es un lugar donde me siento como en casa. Antes del COVID, trabajaba en clubes con mucha regularidad. Entonces, cuando estaba en espacios de clubes (subterráneos), era familiar. Cuando estoy detrás del stand, la experiencia es regenerativa para mí. Hice sets de cuatro horas que literalmente se sintieron como 20 minutos. Cuando toco un set detrás de la cabina, estoy muy concentrada y presente.
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Para mí, la idea de la cuarta dimensión tiene múltiples propósitos. Por un lado, me ayuda a pensar en cómo BLASFEMMEOUS ve el mundo que la rodea. Es algo así como una criatura mítica, un ser tanto de este universo como más allá, y desafía los límites de las dimensiones, el género y las normas sociales que intentan restringirla. Ella está construida alrededor de esta idea de identidades de múltiples capas, a veces aparentemente incongruentes o paradójicas. Por ejemplo, su nombre es BLASFEMMEOUS, pero también emana espiritualidad en su sonido. Por eso digo que ella nació de la cuarta dimensión. La veo como una especie de extensión elevada de mí misma.
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Has colaborado y trabajado con varios artistas como Madame Gandhi, BIA y Still Woozy. ¿Qué papel juegan los viajes, la colaboración y la interacción humana en tu vida y cómo has integrado estas experiencias en tu sonido?
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Los viajes y la colaboración definitivamente han jugado un papel muy importante en la formación de mi sonido. Comencé mi exploración de la música en la ciudad de Nueva York. Mi papá es un fanático del jazz y solía llevarme a clubes de jazz desde que tenía 7 años. Gran parte de mi influencia musical también se basa en el tiempo que pasé en España de gira el verano pasado. El verano pasado estuve en Barcelona y Bilbao para trabajar como DJ. Cuando no estaba trabajando, pasaba la mayor parte del tiempo en clubes de Barcelona. La vida nocturna era muy diferente a mis experiencias en SF, LA y Nueva York, y eso también jugó un papel importante en mi evolución como DJ y productor. Tuve algunas revelaciones importantes en este espectáculo al que fui, llamado Brunch in the Park, el día antes de irme de Barcelona, ​​un artista llamado DVS1 tocó un set. Su set era muy diferente a gran parte del techno que había estado escuchando, y me atrajo mucho. Su trabajo aparece a menudo en mis mezclas.
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En términos de interacción humana, mi estilo está influenciado por todos los productores con los que he interactuado y me he hecho amigo a lo largo de los años y había impactado mi enfoque hacia la producción de música electrónica. Tomé cursos de ingeniería de audio mientras estaba en mi universidad, pero soy productora autodidacta, que son dos cosas muy diferentes. Fue necesario experimentar y aprender constantemente de una comunidad de amigos y artistas para navegar mi viaje con la música electrónica.
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Por último, cuéntanos todo sobre la calidad ecléctica de tu sonido. ¿Cuáles son tus influencias y cómo encajan en tus conjuntos?
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Una de mis mayores influencias es el productor Grimes. Ella explica el pensamiento y la artesanía detrás de cada pista de manera tan ingeniosa. También estoy muy influenciada por Nina Kraviz y los artistas que salen de su sello, Trip Recordings. Algo que admiro de Nina es que no deja que su estética de producción limite sus decorados. También me encanta el movimiento hiper pop y el trabajo que sale del sello PC Music. También me gustan mucho los productores Blawan y SOPHIE; la forma en que ambos manipulan el sonido es muy interesante para mí y muy diferente de otra música electrónica.
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Mi sonido en mis mezclas ( soundcloud.com/blasfemmeous ) y mi producción ( https://linktr.ee/blasf ) ambos pretenden tener una cualidad misteriosa, soñadora y melódica. Mi objetivo es trascender más allá de los subgéneros de la música electrónica y centrarme en la coherencia de los sonidos de una pista a la siguiente mientras mantengo un flujo en mi sonido.

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